北国的灵魂是郁郁的深沉

---------------俄罗斯巡回展览画派作品观后感

我几乎没有做什么选择，仅仅是看了一眼四组画的标题，就下意识的决定写这一组的观后感，尽管当时还不知道什么是巡回展览画派。略略浏览下来，几乎还没有什么明确的感受，脑子里就莫名其妙的跳出了这个题目，以至于反而难以动笔。

或许是来自北国的我在精神上太偏执于自己心中的北国，以至于一看到俄罗斯三个字就有一种毅然决然的冲动，庆幸的是，这种冲动并没有以失望终结，而是成为了收获的开端和找寻的伊始。

点着鼠标把这一张张画面左看右看上看下看，一个困惑始终萦绕着我：这种北国气质所特有的辽阔与广袤，这种普希金式的深沉，到底是如何被这些画家用他们的笔舒展出来的。

可能对于很多南地之人，这些画本身就是北国风情，然而对于我，却不是。这些画面于我不是陌生的，而是熟悉得不能再熟悉了。（当然，对小熊和威尼斯肯定不熟悉~）我一直在问自己，如果从同一个视角拍一张照片摆在自己面前，自己又会有何感想？

感动，肯定会有，因为那是勾动内心的景象。所以，相比之下，我感觉这些巡回画派的画给我带来了一种穿透。我所努力的，就是寻找这种穿透的来源和自我内心中被穿透的那个部分。

泥泞对于北国是一个富有意义的词汇。当严寒与大雪共同覆盖大地的时候，泥泞只会在一双双脚下出现。雪粘着土一起被鞋底翻起，又被一次次的碾压在一起，些许的雪化成冰而融筑在土中，于是雪和土以一种极其复杂的状态胶合在一起。这一切的创造者，都只是一双双艰难跋涉的鹿皮靴。

仅仅因为这个缘故，我对着列维坦的《三月》端详了许久。这幅画真正画出人的存在，在画的下半部，我看到了一个个坚韧的生命，张力十足，就连描绘的方式也是如此的朴实而又富有内涵。

同样，我也难忘萨符拉索夫的《道路》，我从没有看到过这么灿烂的泥泞小路，因为那在现实中根本不存在，何况画中的天气是如此的阴暗。但是，这种灿烂却一点也没有带来魔幻与浪漫，相反，却带给我一种震撼，我突然发现，这种灿烂原来早就在自己心灵的最深处，明亮得一塌糊涂。

这就是他们笔下的泥泞，北国的泥泞，北国的人的泥泞，

雪本身不是一个善于和谐的景色。当我一次次在上海陪着同学欣赏小雪依依的景色时，心中的情结却是悲剧式的，当雪成为树的陪衬草的陪衬甚至是花的陪衬的时候，有与无倒真的无所谓了。雪，既然是铺天盖地的来，不带着些舍我其谁的嚣张，不带着些不计后果的疯狂，又怎么能行。真正与雪一起构成景物的，必然是一种内敛的伟岸。

所以，在列维坦的《布兰克山脉》里，山其实并不美，甚至可以说是丑陋，因为但凡是那些支撑着整个大地山脉必然如此。当这种沧桑被雪所覆盖的时候，雪似乎就和山脉一起成为了沧桑本身的表达：颜色是单调的，但你永远不知道这种单调下蕴含着什么。

同样，对于希施金的《在遥远的远方》，这棵松树的意义在于它被压弯了。有太多的人把松树视为自我的象征，去对抗象征自我世界中的强势的雪。松树真正的气质在于坚韧，而真正坚韧的松树不应该是一颗挺立的刺猬。它的绿色必然是弯曲在枝条之后的，甚至是不应该直接舒展出来的，而是隐隐的在积雪之下等待着我们去透视的。

如果一个人有松的气质，他必然懂得屈起高大的身躯，去承载不尽的雪，不尽的天。这应该是个北国的人。

说实话，我并不懂美术，上面的赏析其实更多的是自己生活的感悟。但我对这些画依然充满了感激，因为它们让我积蓄的情感找到了流淌的渠道。我的不能言说、不能共享的那些只能独自怔怔谓然的叹息，有了一张可以凝结住的画纸。而且，说凝结的，不只是我一个人的。

    我相信，就算我们赋予画纸歌唱的权利，这些画依然会选择沉默。所以，我可以独自一人，仅仅用注视表达真正的敬意。